说一幅山水画密而不乱，其实是说画面有条理，并没有因为笔墨构图的满密，影响气韵生发。谁能画出这种感觉呢，清代髡残就可以。你若不信，看一下他画的《涧泉清晖》。整幅画采用深远法构图，将远景藏在了中景后面。这样处理，让画面空间显得一眼望不到尽头。同时让视线所及之处，都有丰富的细节。
构图上精心调整是为了表现笔墨上的变化，当前景、中景同时出现在眼前的时候，会感受到磅礴气势。同时望向若隐若现的远景，又会把思绪带到畅游山水的美好回忆。画山水，无外乎调整笔墨构图，让感情表达不是空中楼阁。看着幽深壮阔的山水景色，让人产生与山水为师为友的感觉。有人说，髡残喜欢把禅意和画理融合起来。这样理解也可以，就像他描绘山水清晖展现内心的淡然洒脱。
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髡残 涧泉清晖髡残为什么画得这么好，因为他在笔墨上有虚实、浓淡、聚散等丰富变化。画中山石主要采用披麻皴，髡残对披麻皴的理解明显高于同时代画家。皴法作为画山水的基础技法，应用极广。披麻皴是各种皴法中的重点、难点，从披麻皴衍生出解索皴、牛毛皴、荷叶皴、折带皴。清代画家用披麻皴喜欢借鉴董源、黄公望、董其昌的画风。几位前辈名家都是用线高手，他们用线条表现披麻皴的魅力。
从画中可以看到，髡残用到了线条，在此基础上他增加了一些擦笔。在擦笔的衬托下，线条更具表现力。从画法就能看出，他对山石的理解是苍润、厚重、立体。利用有关联的线条结合擦笔形成平面，产生立体效果。
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髡残 涧泉清晖 局部《涧泉清晖》中景部分相当精彩，披麻皴与解索皴并用。每一根线条都是岁月冲刷留下的痕迹。瀑布两侧山势险峻陡峭，由于罩上了一层水雾山岚竟然有了光泽感。他利用淡墨、重墨、浅绛、花青等几种色彩，画出了生动天然美感。
当你看懂了他的创作手法，就会觉得一点儿也不乱，一点儿也不复杂，反而呈现出规律性。这种规律包含了笔墨技巧，就像一段乐曲产生了优美的旋律。画面满足了视觉感受，也引起了精神层面的共鸣。
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髡残 涧泉清晖 局部髡残在用笔上很重视表现山石的结构轮廓。再看一个细节，中景山巅处石块结构十分复杂。换做其他画家，大概率会用矾头表现。髡残用线面关系表现立体效果，结合墨色变化，这种画法在清初画家里很少见到。
从他的处理手法可以看出，哪怕细节再丰富也要遵循自然规律。他始终描绘提炼出来的自然样貌，当然会显得无比生动了。就像看真山真水，人们的第一感觉是应该如此。髡残画的山水，也是这个感觉。他用笔墨概括心中感受，用笔墨传递深远意境，这样的画作怎么看都不会乱。
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髡残 涧泉清晖 局部《涧泉清晖》体现了髡残在笔墨方面的特点，估计有人会说他在仿元代王蒙画密体山水。这个观点很容易忽略掉髡残的观察体会，他画的淡雅韵味，干湿浓淡代表了他的思想深度。
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